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“戏曲·呼吸”2015首届上海小剧场戏曲节开票

“戏曲·呼吸”2015首届上海小剧场戏曲节开票 12月1日至6日,由上海戏曲艺术中心主办的“戏曲·呼吸”2015首届上海小剧场戏曲节将在上海话剧艺术中心“戏剧沙龙”和上海京剧院“周信芳艺术空间”举办。日前,入围展演的一部委约剧目、五部展演正式开票,分别在上海话剧艺术中心与天蟾逸夫舞台售票。 本次戏曲节从今年3月开始征集申报,至5月底结束报名,共计收到报名表数量32个。从申报项目来看,参演剧目27台,委约项目5个;从创作性质来看,原创作品24个,改编作品8个;从剧种划分来看,京剧11台,昆曲5台,越剧4台,沪剧1台,淮剧1台,评剧1台,川剧1台,粤剧1台,绍剧1台,梨园戏1台,歌仔戏1台,跨剧种演出4台,无剧种剧本1部;从地域来源来看,上海18台(其中6台来自上海戏剧学院),台湾4部,北京3部,四川2部,香港1部,福建1部,天津1部,江苏1部,浙江1部。 经过反复的论证与评审,最终入选的两部委约作品为青年编剧高源执笔并申报的《十两金》(原名《买父》)、著名京剧女老生王珮瑜申报的《白蛇·水月》。两台剧目经专家评委审定,分别依据各自项目规模与需求,获得委约制作资金。其中,京剧《十两金》由著名丑角演员严庆谷导演、王珮瑜担纲制作人,将于今年12月4日下午在上海京剧院周信芳戏剧空间演出。跨界戏曲《白蛇·水月》则获提前委约,将于明年演出。 除了委约剧目,今年入围的六部展演剧目也是颇多亮点。其中,有首次亮相的上海昆剧团的新编实验剧目《夫的人》,由知名编剧余青峰和屈曌洁共同执笔、青年导演俞鳗文导演,上海昆剧团团长谷好好及上昆优秀演员黎安、吴双、谭笑等主演;有上海越剧院的新创作品《情殇马嵬》,该折为上越今年的新戏《唐明皇和杨贵妃》中的第三折,为此次展演剧目中演出时长最短的一个。此外,入选戏曲节的外地院团也十分重磅,不仅有近年来人气极高、风评极佳的北京京剧院小剧场京剧《碾玉观音》、台湾国光剧团的小剧场力作《青春谢幕》,福建省梨园戏实验剧团的优秀小剧场剧目《御碑亭》也不负众望,在专家投票时以全票通过入围戏曲节,并为整个戏曲节压轴闭幕。 上海戏曲艺术中心推出首届上海小剧场戏曲节,旨在介绍与推动中国小剧场戏曲艺术发展,成为青年戏曲工作者与当代青年观众之间的重要沟通平台。依托小剧场戏曲节的平台激发更多青年戏曲人的创作活力,“呼吸”,是为突破桎梏,在“吸”收传统精华养料的基础上,“呼”出一些新想法、新形式、新理念。期望不久的将来,能有一批具备独立思索和原创能力的戏曲新人,以引领先锋、实验、创新的戏剧精神,让戏曲艺术的一支触角,伸展到当今社会主流观众视野,进入更多青年观众的审美范围。 委约剧目 《十两金》 12月4日 上海京剧院“周信芳戏剧空间” 展演剧目 《碾玉观音》 12月1日 上海话剧艺术中心“戏剧沙龙” 《情殇马嵬》 12月2日 上海京剧院“周信芳戏剧空间” 《夫的人》 12月3日 上海话剧艺术中心“戏剧沙龙” 《青春谢幕》 12月5日 上海京剧院“周信芳戏剧空间” 《御碑亭》 12月5日、6日 上海话剧艺术中心“戏剧沙龙” 剧目简介: 《十两金》——以中国的方式讲中国的故事 在上海戏曲艺术中心的资助下,《十两金》剧组采取了全新的组合结构、运营模式,著名老生演员王珮瑜跨界担任制作人,著名丑角演员严庆谷担任导演,集合一批青年主创、主演,将著名演员成熟的市场经验与青年京剧人的热情驱动有机结合,力争做出一部具有开拓性、实验性的京剧小戏。 《十两金》取材于李渔的传奇小说《十二楼》,但是摒弃了李渔故事里的奇巧。通过一个单纯、执着的傻小子、一个幽默、顽固的怪老头,展开了一段你来我往、啼笑皆非的故事,从“你买我不卖”到“你卖我不买”的剧情反转,蕴含着中国人内心深处延绵千年的“孝”和“道”。如果这个小戏能够得到观者的喜爱,相信正是因为我们对“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”的共鸣与希冀。 京剧的身已经走进这个时代,魂还停留在上个时代。怎样让今天的观众接受京剧,喜爱京剧。人们大可以不必悲观。毕竟跟西方舶来艺术形式相比,京剧具有一项浑然天成的优势,这就是以中国的方式讲中国的故事。 《情殇马嵬》——越剧首次演绎李杨情史 仙乐羽衣舞未休,渔阳鼙鼓震鸾俦。青丝盟誓终虚妄,徒叹明皇老泪流。唐明皇与杨贵妃的旷世恋情,留传千古,动人心魄。白居易的《长恨歌》、洪昇的《长生殿》,千百年来,文人骚客为之吟咏不绝。在戏曲舞台上,京剧的《贵妃醉酒》、昆曲的《长生殿》也都成为各自剧种标志性的剧目。然而,素以才子佳人见长的越剧,却缺少一部关于李杨爱情的保留剧目。上海越剧院以越剧小戏连台本戏的创新理念,以四折独自成篇、剧情相连的小戏,组成了越剧《唐明皇与杨贵妃》。马嵬坡前,军士哗变,明皇受迫,生离死别,戏剧矛盾到了《情殇马嵬》已然推到了极致与高潮。与京昆浓墨重彩的大写意不同,越剧《情殇马嵬》致力于发挥越剧的本体特色,描摹这对旷世恋人不离不弃又不得不弃的复杂心理和深厚爱情。《情殇马嵬》在坚守越剧本体的基础上,在文本创作、舞台呈现、表演手段上谨慎创新,力求在当代戏曲重述经典之路上有坚实的探索。 《夫的人》——以汤显祖对话莎士比亚 这是一部有着全新切入点的新昆剧。《夫的人》改变自莎士比亚名剧《麦克白》,以莎翁经典为依托,进行不同以往的全新创作。该剧以麦克白夫人为第一人物、第一视角,对她的心理情感进行了深刻的挖掘与铺排,用昆曲的方式塑造这位非同一般的西方女性形象,以最传统的东方样式演绎最经典的西方故事。 这是一部带有实验性质的新昆剧。不仅在文本上它是独特的,在将来的舞台呈现上也会相当别致。开放式叙事架构、开放式舞台结构将会把中国戏曲的间离美学打造成这部剧的阐述方式。 这是一部由青年编剧、青年导演、青年演员等青年人才共同打造的一部新昆剧。近三年来,中国戏剧家协会旨在全国范围内选拔各剧种优秀青年创作人才而举办了一系列的编剧班、导演班、作曲班,我们从这三个班中选择了具有代表性的青年人才:余青峰编剧、俞鳗文导演,由上昆优秀演员谷好好、黎安、吴双、谭笑担纲主演。期待这群优秀的青年人才,带来与众不同的艺术展现。 三个角儿五出戏,空不异色《御碑亭》 新编梨园戏《御碑亭》是福建省梨园戏实验剧团2015年度重点新创剧目。本剧集结了海内外众多优秀艺术家加盟创作:由梨园戏“二度梅”曾静萍亲任导演并领衔主演,当家小生林苍晓、张纯吉主演;旅居新加坡资深作曲家吴启仁为该剧作曲;梨园戏“国家级非物质文化遗产传承人”许天相担任技术指导;中央戏剧学院表演系本科优秀毕业生、88年新晋影视演员曾龙担任副导演;法国国立奥德翁欧洲剧院前任艺术总监、法国著名导演Georges Lavaudant(乔治·拉沃达)担任灯光设计。本剧由87年出生的青年编剧张婧婧执笔,这也是她的第一部编剧作品 本剧原故事出自《今古奇观》中的《王有道疑心弃妻子》。改编为梨园戏,剧作者大胆选其中三个主要角色,删其旁支,从女性视角出发,重点着力于刻画女主人公的内心变化与人生选择,并将改原故事大团圆之结局为开放性结局,引人思考。本剧作为原创作品,将既有共通性又有明显差异性的现代戏剧与传统戏曲有机的融合在一起,以现代为核,以传统为壳,“传统”与“现代”各司其职、相得益彰。 《青春谢幕》——戏台之上的青春 新编小剧场作品《青春谢幕》寻求的是青年世代的认同,让京剧艺术并不仅止于高雅殿堂,而是同样可以深入民间,引起更多大众的关注。故事表现一个年轻貌美、前途无可限量的京剧女演员,在其化妆间中,突然有一名陌生男子向其兜售「青春」,因而展开了一段离奇的青春与性灵的交易挣扎。《青春谢幕》剧本的原始构想本与京剧元素无关,其构想是一篇短篇小说,来自于对「青春」的思考,在落日余晖中让人联想到青春的易逝,进而想到女人面对青春逝去的心情,接着才发展成舞台上的女演员面对永保青春的诱惑。   值得一提的是,本剧将京剧的唱念置入演出之中,除了《醉酒》与《别姬》两折京剧传统折子作为互文与情感延伸之外,亦安排虚实交错、属于戏曲的表演,让这出以现代戏剧本质为核心的演出,带来崭新京剧元素的诠释。 本次参演上海戏曲艺术中心小剧场戏曲节,让两岸交流的及时性与合作面向更上一层楼,借着彼此的优势互补与相互影响,发挥更积极而明显的效益。

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